Com produções do Brasil, Argentina e Canadá, o Festival Internacional de Artes Cênicas movimentará a cidade de 10 a 20 de setembro, trazendo artistas como Camila Pitanga, Bete Coelho, Taís Araújo, Grace Gianoukas, Danielle Winits, Sandra Pêra, Laila Garin, Juliana Linhares, Arthur Nestrovski, Celsim, Dolores Solá, Liliana Herrero e Carlos Villalba. Os ingressos começam a ser vendidos nesta quarta-feira (12), às 17h, pelo site www.portoalegreemcena.com.br, com preços a partir de R$ 25
A programação completa da 33ª edição do Porto Alegre em Cena já está definida. De 10 a 20 de setembro, o Festival Internacional de Artes Cênicas ocupará 13 palcos da capital gaúcha com mais de 45 espetáculos. São montagens de teatro, circo, dança e música que vêm da Argentina, do Canadá e de diferentes Estados brasileiros, como São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Pernambuco, Bahia, Ceará, Rio Grande do Norte, Goiás e Minas Gerais, além do Rio Grande do Sul.
Com foco no Brasil, a mostra atravessa cenários que vão do sertão ao pampa para refletir sobre as inquietações, contradições e transformações do nosso país. As produções abordam temas como envelhecimento e etarismo, corpo, racismo, violência, maternidade, pertencimento, memória, desejo e solidão a partir de trabalhos inspirados na obra de importantes autores, como Ariano Suassuna, Caio Fernando Abreu e Guimarães Rosa. Os ingressos começam a ser vendidos nesta quarta-feira (12), às 17h, pelo site www.portoalegreemcena.com.br, com preços a partir de R$ 25.
“Sem perder seu viés internacional, o festival aposta na excelente safra dos espetáculos nacionais. Grandes atores, renomados diretores e espetáculos consagrados fazem desta edição um grande acontecimento artístico, a merecer atenção máxima por aqueles que acreditam na força da cultura”, destaca Luciano Alabarse, coordenador-geral do Porto Alegre em Cena.
A curadoria trará para a capital gaúcha montagens que têm arrebatado públicos pelo país, como Lia Lia, montagem que colocou Bete Coelho e Camila Pitanga juntas pela primeira vez nos palcos, em uma adaptação do romance de Caetano Galindo. Com grandes atrizes, também estão confirmados os espetáculos Choque! Procurando Sinais de Vida Inteligente, com atuação solo de Danielle Winits dirigida por Gerald Thomas; e Dora, comédia escrita por Thereza Falcão, protagonizada por Grace Gianoukas com direção de Gilberto Gawronski.
A programação reúne ainda novas criações de importantes diretores brasileiros, como Gabriel Villela, que apresenta uma vibrante leitura para o clássico Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, em sua primeira parceria com o Grupo Maria Cutia, de Belo Horizonte. Já Yara de Novaes terá duas de suas direções apresentadas no festival: Mudando de Pele, estrelada por Taís Araujo; e Mãos trêmulas, com Cleide Queiroz e Plínio Soares.
Novas versões para clássicos da dramaturgia e da literatura internacional também serão encenados. Entre elas Hip Hop Hamlet, releitura musical, contemporânea e urbana do clássico de Shakespeare, com criação e direção artística de Guilherme Leme Garcia; Freud e o Visitante, do Grupo Tapa, com dramaturgia do autor belga de origem francesa Éric-Emmanuel Schmitt; e EDDY – violência & metamorfose, criado a partir da obra do escritor Édouard Louis, tendo João Côrtes, Julia Lund e Igor Fortunato em cena.
O festival ainda trará para a cidade As Centenárias em uma versão musical inédita, protagonizada por Juliana Linhares e Laila Garin, que revisitam a obra de Newton Moreno a partir de uma perspectiva contemporânea, sem perder a força da tradição que consagrou o texto. A nova encenação aprofunda a relação da dramaturgia com a cultura popular ao incorporar 16 canções originais compostas por Chico César, que passam a conduzir a narrativa, sob direção de Luís Carlos Vasconcelos.
Entre os destaques também estão Gota d’Água – No Tempo com Georgette Fadel e Cristiano Tomiossi retornando aos papéis de Joana e Jasão em uma nova encenação do clássico de Chico Buarque e Paulo Pontes; A Aforista, drama hilariante com texto e direção de Marcos Damaceno em que Rosana Stavis divide o palco com duas virtuoses do piano; O Homem Decomposto, espetáculo de Matéi Visniec, com direção de Ary Coslov; HBLYNDA EM TRANSito, baseado nas vivências de HBlynda Morais enquanto pessoa gorda, preta, candomblecista e não binária; e o espetáculo Os Imorais, do Bando de Nada Coletivo de Teatro.
Música
A música ganha destaque na programação. A abertura desta edição será com a apresentação inédita do espetáculo La Pampa Grande, um encontro musical de antigos e novos amigos gaúchos e argentinos que costumam transitar entre as fronteiras. O show vai reunir Dolores Solá, Liliana Herrero, Carlos Villalba, Hique Gomez, Arthur de Faria, Vitor Ramil, Pedro Longes e Nina Nicolaiewsky cantando e tocando diferentes repertórios, acompanhados pelos violonistas argentinos Diego Rolón e Pedro Rossi e pelo percussionista brasileiro Giovanni Berti.
O festival também reunirá os músicos Arthur Nestrovski e Celsim na aula-show Só João, que combina interpretação musical e comentários sobre a obra de João Gilberto, revisitando clássicos como Chega de Saudade, Desafinado e Retrato em Branco e Preto. Outras três apresentações musicais estão confirmadas: Eu apenas queria que você soubesse, projeto da cantora, compositora, atriz e diretora Sandra Pêra, dedicado a diferentes fases da obra do compositor carioca Gonzaguinha; Balada de Um Vagabundo, espetáculo que vem direto da Bahia, com as cantoras Sylvia Patricia e Jussara Silveira fazendo um tributo a Waly Salomão; e Até Cansar o Cansaço, novo trabalho da cantora, compositora, diretora e atriz potiguar Juliana Linhares.
Dança
A dança tem protagonismo nesta edição com atrações do Brasil e do exterior. Entre os destaques estão dois espetáculos vindos do Canadá. O primeiro é Cherepaka, obra da companhia Nadère Arts Vivants, com concepção e performance de Andréane Leclerc, que usa o contorcionismo para explorar os limites do corpo humano e questionar a realidade. O segundo é Confession Publique, solo da companhia Mayday, criado por Mélanie Demers para a intérprete Angélique Willkie. A obra articula dança, teatro, palavra, canto e música em uma experiência cênica de alta intensidade, que mergulha em temas como privacidade, segredo, memória, identidade, vulnerabilidade e poder.
Também está confirmado Dança Boba, do Ateliê do Gesto, de Goiás, com direção geral de Daniel Calvet; e dois espetáculos vindos do Ceará: Tchau, Amor, montagem com notas de teatro-dança e teatro performativo da Inquieta Cia, e Clemente, solo de Andreia Pires com direção de Vinícius Arneiro.
30 anos sem Caio F
O Em Cena terá uma programação especial em alusão aos 30 anos da morte de Caio Fernando Abreu, escritor natural de Santiago, na Região Central do Rio Grande do Sul, que se tornou um dos maiores autores do Brasil. Serão três atrações para revisitar a obra do autor.
Duas delas vêm de Pernambuco: a montagem Pela Noite, da produtora recifense NOZ Produz; e o espetáculo Que Muito Amou, com direção de Antônio Rodrigues, que apresenta uma livre adaptação do livro Os Dragões Não Conhecem o Paraíso, encenando os contos Sapatinhos Vermelhos, Praiazinha e Dama da Noite para investigar as múltiplas faces do amor, do desejo, da perda e da solidão. A homenagem ficará completa com uma edição especial do Sarau Voador, com a atriz Deborah Finocchiaro e o jornalista Roger Lerina recebendo convidados especiais para relembrar Caio F.
70 anos da obra máxima de Guimarães Rosa
Haverá também uma agenda dedicada a João Guimarães Rosa, um dos maiores escritores brasileiros do século 20, comemorando os 70 anos de publicação de sua obra máxima, Grande Sertão: Veredas. Para marcar a data, o festival trará para a cidade a trilogia teatral assinada pelo ator e dramaturgo Gilson de Barros, sob a direção de Amir Haddad, reunindo recortes fundamentais do livro do autor. Em uma sequência de três dias, o público poderá assistir às três montagens: Riobaldo – recorte dos amores na obra; No Meio do Redemunho – recorte da dialética bem/mal, Deus/diabo; e O Julgamento de Zé Bebelo – panorama do sistema de jagunços no sertão mineiro.
A celebração ficará completa com o concerto Ser Tão, em que o duo Sergio Olivé e Nina Eick apresenta uma coletânea que une clássicos do folclore da região do sertão a composições de Chico Buarque, Milton Nascimento, Geraldo Vandré e Elomar.
Espetáculos gaúchos
Reconhecendo a produção artística gaúcha como uma das vozes que compõem o campo artístico brasileiro, a 33ª edição do Em Cena conta com diversos espetáculos do Rio Grande do Sul, selecionados pelos curadores Adriana Jorgge, Gabriela Munhoz, Luísa Dias Rosa de Oliveira e Rodrigo Marquez. As atrações vêm de diferentes localidades do Rio Grande do Sul, assinadas por coletivos de cidades como Canela, Caxias do Sul, Ivoti e Pelotas, além da capital gaúcha.
São elas: 7 Cidades, da Cia de Arte La Negra Ana Medeiros; AUTODescrição – Tudo o que eu não vejo, da Cia. Reverbo; Bayle da obra, dirigido por Moracos Manicongo; Corpomundo, da Cia de Teatro e Dança Fábrica de Sonhos – Arte, Inclusão, Diversidade e Pertencimento; Criaturas da Literatura, da Cia Teatro Lumbra; Geppetto, do grupo Máscara EnCena; Kaiu da Kombi, do Ponto de Cultura Kombinação; Katchaku Katchaka: era uma vez em Odjéidjé, de Loua Pacom; Riso de Mãe é Coisa Séria, do coletivo Fiandeiras Artes da Cena; e Um Leão na Sala de Aula, da Cia Gatelupa.
Além dos dez selecionados pelo time de curadores e as montagens gaúchas que fazem parte das ocupações dedicadas a Caio F e Guimarães Rosa, completam o time de espetáculos locais os convidados A Vingança é um Jardim Selvagem, da Cia Rústica; Entre dois, uma canção, da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre; M.E.D.E.I.A, da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz; e Todas as Minhas Mortes, da Cômica Cultural.
Segunda edição confirmada do Reside Alegre
O festival também já anunciou a continuidade do Reside Alegre, projeto que, desde 2025, integra a programação formativa do Em Cena e que, neste ano, ocupa a rua Alberto Torres, no bairro Cidade Baixa, onde está funcionando a sede do Porto Alegre em Cena. A iniciativa transforma histórias de moradores da capital gaúcha em espetáculos, partindo da escuta dessas narrativas para criar dramaturgias que depois serão apresentadas nas ruas da cidade e em espaços inusitados, como casas e lojas. O processo deste ano teve início no último mês de maio e resultará em uma mostra nos dias 5 e 6 de setembro, às vésperas da programação de espetáculos do festival.
Conexões formativas
Durante o festival, haverá uma série de conexões formativas. Entre os destaques, está uma programação em parceria com a Mostra Conexão Circo Sul, evento de talentos circenses do Rio Grande do Sul. Os detalhes serão anunciados em breve.
O 33º Porto Alegre em Cena – Festival Internacional de Artes Cênicas é apresentado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul e pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre, conta com financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura e Lei Estadual da Cultura – LIC RS/ Pró-Cultura, gestão cultural da Primeira Fila Produções e patrocínio de Zaffari, Panvel e Unimed. O evento é realizado pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre e pelo Ministério da Cultura.
Serviço
33º Porto Alegre em Cena – Festival Internacional de Artes Cênicas
De 10 a 20 de setembro
Centro Histórico-Cultural Santa Casa, Estúdio Stravaganza, Galpão Floresta Cultural, Sala Álvaro Moreyra, Teatro Renascença, Teatro Bruno Kiefer, Teatro Carlos Carvalho, Teatro Oficina Olga Reverbel, Teatro Simões Lopes Neto, Terreira da Tribo, Salão de Atos da PUCRS, Teatro do Goethe-Institut e Zona Cultural (Porto Alegre/RS)
Ingressos
À venda a partir das 17h desta quarta-feira, 12 de agosto, pelo site www.portoalegreemcena.com.br, com preços a partir de R$ 25
Reside Alegre – Residência Artística
Dias 5 e 6 de setembro, no bairro Cidade Baixa
Mais informações em breve
Espetáculos confirmados
Internacionais
La Pampa Grande (Brasil/Argentina)
Cherepaka – Nadère Arts Vivants (Canadá)
Confession Publique – Mayday (Canadá)
Nacionais
Auto da Compadecida – Grupo Maria Cutia (BH)
Freud e o Visitante – Grupo Tapa (SP)
Mudando de Pele – Quintal Produções (RJ)
As Centenárias – Laila Garin, Juliana Linhares e Leandro Castilho (RJ)
Mãos Trêmulas – Catarina Milani e Victor Nóvoa (SP)
Eddy – Violência & Metamorfose – Polifônica Cia (SP)
A Aforista – Cia Stavis-Damaceno (PR)
Riobaldo – Teatro das Mentirinhas (RJ)
No Meio do Redemunho – Teatro das Mentirinhas (RJ)
O Julgamento de Zé Bebelo – Teatro das Mentirinhas (RJ)
Eu Apenas Queria que Você Soubesse – A Música de Gonzaguinha – Sandra Pêra (RJ)
Imorais – Bando de Nada Coletivo de Teatro (PE)
Lia Lia – Teatrofilme (RJ)
O Homem Decomposto – Realejo Produções Culturais (RJ)
Balada de um Vagabundo – A Música de Waly Salomão – Jussara Silveira e Sylvia Patricia (BA)
Só João – Arthur Nestrovski e Celsim (SP)
Hip Hop Hamlet – Aventura (SP)
HBLYNDA em TRANSito – HBLYNDA Morais (PE)
Que Muito Amou – Cênicas Cia de Repertório (PE)
Dora – Inova Brand (RJ)
Choque! Procurando Sinais de Vida Inteligente – Danielle Winits (RJ/SP)
Tchau, Amor – Inquieta Cia (CE)
Até Cansar o Cansaço – Juliana Linhares (RN)
Gota d’Água – No Tempo – Cia Coisas Nossas de Teatro (SP)
Pela Noite – Noz Produz (PE)
Clemente – Andreia Pires e Vinicius Arneiro (CE)
Dança Boba – Ateliê do Gesto (GO)
Locais
Sarau Voador – Literatura e Improvisos Transcriados – Para Caio F. – Companhia de Solos & Bem Acompanhados (Porto Alegre)
Ser Tão – Eclipse (Porto Alegre)
Entre Dois, Uma Canção – Cia Municipal de Dança (Porto Alegre)
Todas as Minhas Mortes – Cômica Cultural (Porto Alegre)
M.E.D.E.I.A – Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (Porto Alegre)
A Vingança é um Jardim Selvagem – Cia. Rústica (Porto Alegre)
Corpomundo – Cia. de Teatro e Dança Fábrica de Sonhos – Arte, Inclusão, Diversidade e Pertencimento (Porto Alegre)
Katchaku Katchaka: Era uma Vez em Odjéidjé – Loua Pacom (Porto Alegre)
7 Cidades – Cia de Arte La Negra Ana Medeiros (Porto Alegre)
Geppetto – Máscara EnCena (Porto Alegre e Caxias do Sul)
Kaiu da Kombi – Ponto de Cultura Kombinação (Canela)
Um Leão na Sala de Aula – Cia Gatelupa (Porto Alegre)
Riso de Mãe é Coisa Séria – Fiandeiras Artes da Cena (Ivoti)
AUTODescrição – Tudo o que eu não vejo – Cia. Reverbo (Porto Alegre)
Criaturas da Literatura – Cia Teatro Lumbra (Porto Alegre)
Bayle da Obra – Moracos Manicongo (Pelotas)
